மேடை நாடகத்தின் மகுடம்: 'செவ்வரளி தோட்டத்திலே' - மணவை ஈஸ்வரியின் குரலில் ஒலிக்கும் ஒரு கிராமியக் காவியம்
மண் மணம் கமழும் மேடை
நவநாகரீகத் திரைப்படங்களும், இணையதள பொழுதுபோக்குகளும் நம்மை ஆக்கிரமித்துள்ள இக்காலத்திலும், கிராமப்புறத் திருவிழாக்களில் இன்றும் உயிர்ப்புடன் இருப்பது 'மேடை நாடகம்'. வண்ணமயமான திரைச்சீலைகள், முகத்தில் பூசப்பட்ட ஒப்பனைகள், ஆர்மோனியம், தபலா இசையின் அதிரடித் தொடக்கம் என இரவு முழுவதும் நடக்கும் அந்த நாடகங்கள் வெறும் பொழுதுபோக்கு மட்டுமல்ல; அவை நம் மண்ணின் கலாச்சார அடையாளம். அந்த அடையாளத்தின் மிகமுக்கியமான கூறு, அங்கு பாடப்படும் பாடல்கள். அப்படிப்பட்ட மேடை நாடக வரலாற்றில், ரசிகர்களின் மனதை கொள்ளைகொண்ட ஒரு காவியப் பாடல்தான், திருமதி. மணவை ஈஸ்வரி அவர்களின் காந்தக் குரலில் ஒலிக்கும் "செவ்வரளி தோட்டத்திலே" பாடல். யூடியூப் தளத்தில் வைரலாகி வரும் இந்த ஒரு பாடல் காட்சி, ஒரு முழுமையான கலை வடிவத்தின் செழுமையை நமக்கு நினைவுபடுத்துகிறது.
மணவை ஈஸ்வரி: கிராமிய இசையின் வெண்கலக் குரல்
தமிழ் கிராமிய இசை மற்றும் நாடக உலகில் மணவை ஈஸ்வரி என்ற பெயருக்கு தனித்ததொரு சிம்மாசனம் உண்டு. ஒலிபெருக்கிகள் அதிகம் இல்லாத காலத்திலும்கூட, கடைசி வரிசையில் அமர்ந்திருக்கும் ரசிகனுக்கும் தெளிவாகக் கேட்கும் வண்ணம் உச்சஸ்தாயியில் பாடும் திறன் கொண்டவர் அவர். அவரது குரலில் இருக்கும் அந்த தனித்துவமான கணீர்தன்மையும், உணர்ச்சிகளை அப்படியே வெளிப்படுத்தும் பாவமும் மேடை நாடகங்களுக்கு என்றே உருவாக்கப்பட்டவை போலத் தோன்றும்.
சோகம், கோபம், பக்தி என எந்த உணர்ச்சியாக இருந்தாலும், அதை தனது குரலின் ஏற்ற இறக்கங்களாலேயே பார்வையாளர்களுக்குக் கடத்திவிடும் வல்லமை படைத்தவர் மணவை ஈஸ்வரி. இன்றைய நவீன தொழில்நுட்பப் பாடகர்களுக்கு மத்தியில், எந்தவித கலப்படமும் இல்லாத அந்த மண் சார்ந்த குரல், கேட்போரை உடனடியாக நாடகக் கொட்டகைக்கே அழைத்துச் சென்றுவிடுகிறது.
'செவ்வரளி தோட்டத்திலே': பாடலின் நாடகவியல்
நாம் விவாதிக்கும் இந்த "செவ்வரளி தோட்டத்திலே" பாடல், ஒரு சாதாரணப் பாடல் அல்ல; அது ஒரு நாடகத்தின் உச்சக்கட்டக் காட்சி. பொதுவாக மேடை நாடகங்களில் 'செவ்வரளி' என்பது ஒரு குறியீடாகவே பயன்படுத்தப்படுகிறது. செவ்வரளிப் பூ பார்ப்பதற்கு அழகாக இருந்தாலும், அது விஷத்தன்மை கொண்டது. நாடகங்களில் பெரும்பாலும் தீவிரமான காதல், துரோகம் அல்லது ஒரு பாத்திரத்தின் சோகமான முடிவை குறிக்கும் இடங்களில் இதுபோன்ற பின்னணிகள் பயன்படுத்தப்படும்.
இந்த வீடியோ காட்சியில், அந்தப் பெண் கலைஞர் பாடும் விதம், முக பாவனைகள் மற்றும் உடல் மொழி ஆகியவை இது ஒரு தீவிரமான நாடகக் காட்சி என்பதை உணர்த்துகிறது. ஆர்மோனியப் பெட்டியின் அந்த இரைச்சலான இசை பின்னணியில் ஒலிக்க, தபலா தாளம் அதற்கு ஈடுகொடுக்க, மணவை ஈஸ்வரியின் குரலில் அந்தப் பாடல் ஒலிக்கும்போது ஒருவிதமான கிராமியத் தன்மையும், சோகமும் கலந்த உணர்வு நம்மை ஆட்கொள்கிறது.
மேடை நாடகங்களுக்கே உரிய மிகைப்படுத்தப்பட்ட நடிப்பு (Melodrama) இந்த பாடலிலும் வெளிப்படுவதைக் காணலாம். கைகளை அசைத்து, கண்களை விரித்து, ஒவ்வொரு வார்த்தைக்கும் அழுத்தம் கொடுத்துப் பாடும்போதுதான் அந்தப் பாத்திரத்தின் வலி பார்வையாளனைச் சென்றடைகிறது. "தோட்டத்திலே" என்று அவர் நீட்டிப் பாடும்போது, அந்தத் தோட்டத்தின் தனிமையும், அங்கு புதைந்திருக்கும் ரகசியங்களும் நம் கண்முன்னே விரிகின்றன.
மேடை நாடகங்களின் ஆன்மா: இசை
பழங்கால மேடை நாடகங்களான வள்ளி திருமணம், பவளக்கொடி, அரிச்சந்திர மயான காண்டம் போன்றவற்றில் வசனங்களை விடப் பாடல்களே முக்கிய பங்கு வகிக்கும். கதை நகர நகர, பாத்திரங்களின் மனநிலையை வெளிப்படுத்த இதுபோன்ற பாடல்களே உதவின. இரவு விடிய விடிய நடக்கும் நாடகத்தில், மக்கள் தூங்கிவிடாமல் இருக்கவும், அவர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கவும் இத்தகைய உச்சஸ்தாயிப் பாடல்கள் தேவைப்பட்டன.
இந்த "செவ்வரளி தோட்டத்திலே" பாடலும் அத்தகைய ஒரு நோக்கத்தை நிறைவேற்றும் பாடல்தான். இது வெறும் செவிக்கான விருந்து மட்டுமல்ல; இது ஒரு காட்சி அனுபவம். அந்த நடிகையின் ஆடை அலங்காரம், மேடையின் அமைப்பு, பக்கவாத்தியக் கலைஞர்களின் பங்களிப்பு என அனைத்தும் ஒன்றிணைந்துதான் இந்தப் பாடலை ஒரு காவியமாக்குகின்றன.
காலத்தால் அழியாத கலை
இன்று தொழில்நுட்பம் வளர்ந்துவிட்டது, பொழுதுபோக்கு வடிவங்கள் மாறிவிட்டன. ஆனாலும், ஒரு கிராமத்துப் பொட்டலில், மணவை ஈஸ்வரி போன்ற கலைஞர்களின் குரல் ஒலிக்கும்போது, நாம் நம்மையறியாமல் மெய்மறந்து நிற்கிறோம். "செவ்வரளி தோட்டத்திலே" போன்ற பாடல்கள் வெறும் பழைய நினைவுகள் மட்டுமல்ல; அவை நம் மரபுக்கலையின் சாட்சியங்கள்.
இந்த யூடியூப் வீடியோ ஒரு சிறிய துணுக்குதான். ஆனால், இது நமக்குச் சொல்லும் கதை பெரிது. இது ஒரு கலைஞரின் திறமைக்கான சான்று, ஒரு கலை வடிவத்தின் வரலாற்றிற்கான ஆவணம். எத்தனை நவீன இசை வந்தாலும், மண்ணின் மணத்தோடு கலந்த இந்த மேடை நாடகப் பாடல்களின் ஈர்ப்பு என்றுமே குறையாது என்பதற்கு இந்தப் பாடலே சிறந்த உதாரணம்.